“Fafá de Belém, o Musical” no Teatro do Sesc Palladium em Belo Horizonte

. Programação Digital . Espetáculo “Fafá de Belém, o Musical”, com Lucinha Lins, Helga Nemetik, Laura Saab e Clarah Passos, que narra a trajetória da cantora paraense desde a infância aos dias atuais, terá apresentações na capital mineira nos dias 18 e 19 e de setembro, no Grande Teatro do Sesc Palladium, em Belo Horizonte / MG.

Um dos maiores nomes da música popular brasileira ganha os palcos em um espetáculo que une teatro musical, política, ecologia e memória afetiva. “Fafá de Belém, o Musical” celebra cinco décadas de trajetória da cantora, exaltando sua força artística e de cidadã brasileira. Com texto e roteiro musical de Gustavo Gasparani e Eduardo Rieche, e direção artística de Gustavo Gasparani, três intérpretes dão vida à artista em diferentes fases: Fafá-menina por Laura Saab (neta da cantora) e Clarah Passos; Fafá-cantora por Helga Nemetik; e Fafá de Belém nos dias de hoje interpretada por Lucinha Lins. Em turnê pelo Brasil, o espetáculo faz apresentações em Belo Horizonte, nos 18 e 19 e de setembro, sexta e sábado, às 20h, no Grande Teatro do Sesc Palladium.

Com idealização e produção artística de Jô Santana, “Fafá de Belém, o Musical” utiliza a linguagem do teatro musical para narrar a trajetória de uma das mais importantes cantoras da música brasileira. O início dessa jornada acontece pela floresta amazônica, berço e cenário de origem da artista. Através das lendas e mitos dos povos da floresta – indígenas, ribeirinhos, marajoaras, entre outros, o musical conta e canta a saga de Fafá – a menina que veio do Norte.

A narrativa é construída em três planos: o presente – durante a gravação de um documentário em homenagem aos 50 anos de carreira da cantora no histórico Teatro da Paz, em Belém; as memórias da infância – em uma Belém lírica, marcada por mitos e lendas amazônicas; e a construção da carreira da artista – da capital paraense para o mundo.

Primeiro Ato

O espetáculo tem início com um número musical dedicado à Amazônia. As lembranças da infância de Fafá se misturam a lendas como a Cobra Grande, o Boto e o Tamba Tajá, narrando a trajetória da menina cabocla que saiu de Belém para conquistar o Brasil.

A atmosfera regional é marcada pelo coro “Carimbó-Siriá”, coletivo de atores-músicos que acompanha as diferentes fases da cantora. O público conhece sua relação familiar, cultural e religiosa, base de sua identidade artística. Entre os destaques do ato estão a relação amorosa com o músico Raul Mascarenhas, apresentada em paralelo com a lenda do boto, e o Círio de Nazaré, que culmina no encontro de Fafá com o Papa.

Algumas músicas do primeiro ato: Amazônia, Pauapixuna, Bom dia Belém, Foi assim, Eu preciso aprender a ser só, Sedução, Filho da Bahia, Cavalgada, Que me venha esse homem, Eu sou de lá e Ave Maria.

Segundo Ato

O clima se transforma: o regional amazônico dá lugar à estética urbana da diva da MPB. Surge uma Fafá consagrada, politizada e dona do seu discurso. A abertura retrata o movimento das “Diretas Já”, ressaltando o engajamento da cantora. Outro momento marcante é a homenagem de um grupo de drags, que interpreta sucessos como Abandonada, Meu Homem, Memórias e Sob Medida, celebrando o apoio de Fafá à comunidade LGBTQIA+.

O espetáculo também aborda sua forte ligação com Portugal, incluindo uma cena no Cassino do Estoril com a canção “Nem às paredes confesso”. O DJ Zé Pedro entra em cena para colaborar na criação do álbum “Do tamanho certo para o meu sorriso”, inspirado no tecno-brega paraense — reconectando Fafá às raízes de sua terra. O ato traz ainda o sucesso do remix de Emoriô e canções como Coração do Agreste, Bilhete e Nuvens de Lágrimas. O encerramento é apoteótico, com o Boi de Parintins e a emblemática canção “Vermelho”.